③
除了书法、绘画
还有一种器物在士人推动下
达到了艺术巅峰
瓷器
瓷器与陶器相比
质地更加坚硬、颜色更加鲜亮
也更受到士人的喜爱
宋代士人尤其推崇没有装饰的素面瓷
建窑黑釉兔毫盏,宋代,现藏于北京故宫博物院
这种审美
由五大名窑之一的汝窑
推向了极致
汝窑青瓷无纹水仙盆,北宋,现藏于台北故宫博物院
瓷器制作过程中
因釉面会产生开裂
称为开片
有时开片甚至密布表面
这种自然的缺陷在士人的眼中
反而形成一种独特的美感
汝窑青瓷莲花式温碗,北宋,现藏于台北故宫博物院
另一种自然缺陷产生的裂纹
如同蚯蚓在泥土中游走留下的痕迹
人称“蚯蚓走泥纹”
这些自然产生的现象
代表着士人审美的最高境界
大道至简、大音希声
也因此有许多人认为
宋瓷是中国瓷器艺术的最高峰
钧窑天蓝釉三足筒式炉,北宋/金,现藏于北京故宫博物院
至此
君王、士人
都已经有了属于他们的创造
而在最后一个历史时期
世俗的滚滚红尘已经呼啸而来
Ⅳ
滚滚红尘
元明清时期
中国已经经历了多个王朝的轮回
政治成熟、文化成熟、经济成熟
各种珍宝文玩的积累达到巅峰
皇帝成了全国最大的文物收藏家
以“盖章狂魔”乾隆为例
在他统治的60多年间
他亲自盖了2500余件书画作品
并题跋了1000余件
唐代韩滉《五牛图》局部,乾隆在此画上的印章不少于8处,现藏于北京故宫博物院
西方的最新科技
也已经在此时传入中国
却只深藏宫廷
作为观赏把玩之物
清代铜镀金写字人钟,底层是写字机械人,只需上弦写字人便在面前的纸上写下“八方向化,九土来王”八个汉字,字迹工整有神,现藏于北京故宫博物院
唯有商品经济的发达
让商人、手工业者为主体的市民阶层
开始壮大
一场世俗化的大潮开始上演
市民们没有君王贵族的穷奢极欲
也没有士人的难以企及的雅致
让日常生活更美好才是根本的目标
房屋内的陈设
是最重要的施展空间
昂贵的明清家具
采用稀有的黄花梨木、紫檀制作
圆背交椅用榫卯拼接
精雕细刻、线条优雅
明黄花梨木圆后背交椅,现藏于上海博物馆
通体紫檀木的宝座
取材厚重,木质精美
表面满饰荷花、荷叶纹
雕工光滑圆润
明代紫檀雕荷花纹宝座,现藏于北京故宫博物院
作为卧室最核心的元素
床
往往本身就做成一个独立空间
由床顶、床围、立柱、月洞门围合
黄花梨月洞门架子床,现藏于北京故宫博物院
另一种床
通体黑漆、结构稳重
饰以四季花卉和花纹
雍容华贵、富丽堂皇
黑漆嵌螺钿花蝶纹架子床,现藏于北京故宫博物院
房屋中还要装点大量瓷器
明清瓷器一改宋代的素雅风格
彩绘瓷成为时代主流
花鸟鱼虫、才子佳人等民间喜爱的题材
被绘制在瓷器之上
明代五彩鱼藻纹盖罐,现藏于中国国家博物馆
这种风格在皇帝身上得到了最大的发挥
清乾隆各种釉彩大瓶
上下装饰的釉彩达15层之多
再加以各种吉祥图案
六幅写实图画
被人称为“瓷母”
清乾隆各种釉彩大瓶,高86.4厘米,现藏于北京故宫博物院
欧洲的贵族也喜欢以中国瓷器装点房屋
但他们的方式却大相径庭
葡萄牙里斯本的桑托斯宫
使用260件青花瓷装饰天花板
效果令人目眩
葡萄牙里斯本桑托斯宫的“瓷器天顶”,图片源自@葡萄牙古代艺术博物馆
瓷器之外
明清家庭还需要展示对文化的品味
一系列精致的文房用具
例如砚台、奇石、毛笔、印章
都是必要陈设
歙石螭边长方砚,现藏于北京故宫博物院
对文房用具的大量需求
使得每一个产品都被细致分出最佳的产地
例如浙江湖州的湖笔、广东肇庆的端砚
安徽古徽州的徽墨、宣城的宣纸等等
国家最有才华的匠人
也因此建立了个人品牌
甚至涌现了知名的女性工匠
清代苏州女工匠顾二娘制作的砚台,现藏于美国纽约大都会艺术博物馆
绘画在房屋中同样必不可少
苏州、扬州等商业城市拥有大量职业画家
客居扬州的郑板桥便是其中之一
他的墨竹、兰花、奇石
几乎是大批量反复生产
成为明清人家中的屏风、挂轴、扇子等等
郑燮墨兰图扇页,清代,现藏于北京故宫博物院
Ⅴ
尾声
君王贵族、文人雅士、市民工商
以及他们背后的匠人技工
共同创造了中国文物的辉煌
然而从1840年鸦片战争以来
因战争、抢掠、偷盗等原因
大批中国文物流失海外
总数超过1000万件
对于我们而言
不仅要了解这些文物
还要了解这些文物背后的历史
它是中国人的文明史
是中国人的创造史
是中国人横跨2万年的众生相
主要参考文献:
杜朴/文以诚《中国艺术与文化》
孙机《中国古代物质文化》
孙机《汉代物质文化资料图说》
中国国家博物馆《文物中国史》
高居翰《图说中国绘画史》
方李莉《中国陶瓷史》
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